東京琴
Tokyo Koto
東京琴は東京都で製作される伝統的な琴（箏）で、精巧な木工技術と丁寧な仕上げによる優れた音響特性が特徴の弦楽器工芸品である。
歴史
琴（箏）は奈良時代に中国大陸から伝来し、雅楽の楽器として宮廷文化の中で発展した。江戸時代になると、箏曲が庶民の間にも広まり、演奏人口の増加とともに楽器製作の需要も高まった。江戸（現・東京）は全国有数の消費都市として職人文化が栄え、高度な木工・漆工技術を持つ職人たちが質の高い琴の製作に取り組んだ。明治以降も東京の琴製作の技術は受け継がれ、近代的な演奏様式の変化にも対応しながら伝統的な製法を守り続けてきた。昭和の時代には伝統的工芸品としての保護・振興が図られ、国（経済産業大臣）指定の伝統的工芸品として認定されることで、その技術と文化的価値が公式に認められた。現在も少数の熟練した職人によって受け継がれている。
素材
東京琴の本体には、主に桐（きり）が使用される。桐は軽量でありながら適度な硬さと振動伝達性を持ち、楽器の共鳴体として優れた音響特性をもたらす。胴に使われる桐材は、十分に乾燥・枯らしを経たものが選ばれ、割れや反りのない安定した素材が求められる。表面（甲）には緻密で目の詰まった良質な桐材を用い、内部はくり抜き加工によって音の響きを調整する。柱（ことじ）には象牙や木材が使われ、弦には絹糸が用いられてきたが、近年は化学繊維製の弦も普及している。各部品の素材選定が音色と耐久性を左右する重要な工程とされている。
技法
東京琴の製作は、素材の選定から始まり、胴の成形・くり抜き、甲の接合、表面の仕上げ、漆塗り・焼き仕上げなど多岐にわたる工程を経る。胴のくり抜きは音響特性に直結するため、職人の経験と感覚が求められる最も重要な工程のひとつである。表面（甲）には「焼き」と呼ばれる炙り加工を施すことで、独特の風合いと硬さを与え、音の透明感と響きを高める。各部の接合には伝統的な木工技術が活かされ、精密な寸法管理が行われる。最終的な調整工程では弦の張り具合や柱の配置を整え、演奏に適した音程と音色を実現する。一人の職人がほぼすべての工程を担う場合も多く、高度な総合技術が要求される。
風土と工芸
東京は四季が明確で適度な湿度を持つ気候であり、木材の加工・乾燥管理に適した環境が職人の技術発展を支えてきた。また、大消費地としての都市的な気候風土が、高品質な楽器への需要を生み出し、技術の洗練を促した。