江戸節句人形
Edo Sekku Ningyo
江戸節句人形は、東京都（旧・江戸）を主産地とする雛人形・五月人形などの節句飾り用人形で、精巧な造形と華やかな装飾が特徴の伝統的工芸品。
歴史
江戸節句人形の起源は、宮中や公家社会における節句の飾り習慣にさかのぼる。江戸時代に入ると、武家・町人文化の隆盛とともに節句飾りの文化が庶民にも広まり、江戸の職人たちが雛人形や五月人形の制作技術を磨いていった。特に江戸中期以降、分業制が確立され、頭（かしら）師・手足師・衣裳師・小道具師など各専門職人が連携することで、高度な完成度を誇る人形が生み出されるようになった。明治以降も首都・東京の消費地としての強みを活かし、産地としての地位を維持。昭和期には後継者問題や生活様式の変化による需要減少という課題に直面したが、伝統技術の保存と普及への取り組みが続けられ、経済産業大臣指定の伝統的工芸品として認定され、今日に至っている。
素材
江戸節句人形には多彩な素材が用いられる。人形の胴体には桐塑（とうそ）と呼ばれる桐の粉を練り固めたものや、木製の芯材が使われる。頭部には、胡粉（ごふん：牡蠣殻を原料とした白色顔料）を幾重にも塗り重ねた桐塑製のものが多く、きめ細やかな肌合いを生む。衣裳には西陣織をはじめとする高品質な絹織物が用いられ、金糸・銀糸の刺繍や繊細な文様が施される。五月人形の兜・鎧には、漆や金属箔、組紐など工芸的に高度な素材・技法が組み合わさる。これらの素材は各地の産地から厳選して取り寄せられ、専門職人が分担して扱う。
技法
江戸節句人形の制作は、高度に分業化された工程が特徴である。まず「頭師」が桐塑に胡粉を何十層も丁寧に塗り重ね、研ぎと塗りを繰り返しながら肌を仕上げ、目・鼻・口を精密に彩色・描画する。「手足師」は手足を成形し、「衣裳師」は本物の着物と同じ仕立て技法で絹の衣裳を縫製する。「小道具師」は扇・冠・太刀などの調度品を精巧に制作する。最終的に「飾り付け師（組み立て師）」がすべてのパーツを統合し、一体の人形として完成させる。五月人形の兜・鎧は、漆塗り・金具打ち・組紐掛けなどの技が複合的に用いられる。各工程において、職人は長年の修練によって培われた手業を駆使し、機械では再現できない精緻さを実現している。
風土と工芸
東京（旧・江戸）は関東平野に位置し、比較的温暖で湿度変化に富む気候をもつ。この環境は桐材や胡粉の乾燥・定着に影響を与えるため、職人たちは季節や湿度に応じた細やかな作業管理を伝統的に行ってきた。また、大消費地である江戸・東京の豊かな商業文化が、高品質な素材の集積と職人技術の磨耕を後押しした。